Genau das Richtige zum Entspannen und Genießen. Erhältlich als Limitierte Edition im Digipak unter anderem hier.

Wer von uns kennt nicht den All-Time-Klassiker "Auld Lang Syne" - jenes Lied, das in unzähligen Ländern der Erde in der Silvesternacht das neue Jahr einläutet. Der Name des schottischen Komponisten Richard Burns, der uns dieses und viele andere wunderschöne Stück einst schenkte, ist über die Grenzen Schottlands hinaus dagegen dem allgemeinen Hörer kaum bis gar nicht bekannt. "My Heart's in the Highlands" ist 2006 beim Label Linn erschienen und bietet in 20 Tracks einen Querschnitt durch das musikalische Schaffen von Richard Burns. Zeitlose Melodien wunderschön interpretiert. Ein Album zum Träumen und Genießen, ein Stück schottische Seele, wenn auch weniger für schottische Geldbeutel geeignet.

Erhältlich als SACD

Nicht unbedingt experimentell, eher sanft und anheimelnd, aber durch und durch audiophil und wunderschön. Wer könnte sich dem rauchig zarten Bann von Diana Kralls Stimme und den Klängen des Pianos, auf dem die ausgebildete Pianistin sich selbst begleitet, wiedersetzen. Wir jedenfalls schaffen das nicht, und das ist auch gut so. Erhältlich ist "A Girl In The Other Room" als Standard CD als SACD Hybrid oder als LP.

Atmosphäre der einzelnen Musikstücke in originalgetreuer Wiedergabe der Interpretation durch Maria Malibran herauf. Erhältlich ist die bei Decca erschienene CD unter anderem hier als edle Deluxe Edition.

Das lange Warten (neun Jahre nach Book of Secrets) auf das neue Album der kanadischen Sängerin und Songwriterin Loreena McKennitt hat sich gelohnt. An Ancient Muse entführt den Hörer auf eine musikalische (Zeit-)Reise in die Klänge der Vergangenheit. Irisch/ Gälisch und arabisch beeinflusste Musik aus der Kultur des Mittelmeerraumes stehen im Zentrum des neun Tracks umfassenden Albums. Geheimnisvoll, ätherisch und mystisch verzaubert Loreenas unverwechselbare Stimme und lässt uns in ferne Klangwelten eintauchen. Tiefgründig, gefühlvoll und sinnlich.Begleitet wird diese orientalische Magie von wunderbaren Instrumentalisierungen. Erhältlich u.a. hier bei JPC mit Anspiellmöglichkeit

Seit über einem Jahrzehnt bezaubert die schwediche Songwriterin Sophie Zelmani mit ihren Kompositionen, die sparsam instrumentiert und oftmals nur von einer akustischen Gitarre begleitet eine intime Atmosphäre schaffen, die einen in ihren Bann zieht. Die Musik ist eine Mischung aus saften Pop Balladen mit einem Hauch Country und Spuren gepflegten Jazz. Sophies musikalischer Background sind Bob Dylan, Leonard Cohen und Konsorten, welche früher in ihrem Stockholmer Stammlokal rauf und runter liefen. Sechs Soloalben hat Sophie Zelmani seit 1995 herausgebracht. Ende 2006 erschien dann diese Compilation mit 18 Songs aus den ersten fünf Alben und ihrem zehnjährigen Schaffen zwischen 1995 bis 2005. Das ideale Album für jene, die sich erstmalig mit dieser Künstlerin vertraut machen wollen.

Erhältlich unter anderem hier (mit Anspielmöglichkeit).

Für jeden Jazz Freund ist es pures Vergnügen, wenn eine gute Big Band spielt, und die von Thilo Wolf, seines Zeichens Pianist nebenbei Inhaber einer Firma, die Soundtracks produziert, ist nicht nur gut, sondern so richtig gut. Populärer Swing verbunden mit einem hohen musikalischem Anspruch auf einem audiophilen Album, das macht Freude, geht in die Beine, und es macht definitiv Lust auf mehr.

Erhältlich ist die 2007 erschienene CD u.a. hier (mit Anspielmöglichkeit)

Auf den Salzburger Festspielen 2005 glänzten Anna Netrebko und Roland Villazon vor einem begeisterten Publikum mit ihrer Interpretation

von La Traviata aus der Feder von Guiseppe Verdi. Diese sowohl als CD als auch als LP erhältliche Aufnahme enthält als Teil-Mitschnitt der wunderbaren Aufführung in Salzburg alle Arien aus La Traviata. Gefühlvoll, mit Leidenschaft und Ausdruckskraft gelingt Anna Netrebko eine gekonnte und überzeugende Darbietung. Anders als die Callas, doch nicht minder einzigartig und überwältigend.

Arabische Folklore der anderen Art. Fernab jener Bauchtanz-Rhytmen, die man als Westeuropäer spontan mit arabischer Musik verbinden mag, singt die palästinensische Interpretin Rim Banna vom Leben in ihrer Heimat, vom Alltag inmitten einer von Krisen und Kriegen gebeutelten Region. Die Musik ist eine gelungene Mischung aus Folklore und westlichen Einflüssen, für die neben Einstreuungen westlicher Rhytmen Instrumente und Musiker aus dem Westen sorgen. Das Album ist ein besonderes Projekt, mit dem Rim Banna eine Klangbrücke schafft. Ein audiophiles Kunstwerk, das alles hält, was die schöne Aufmachung im edlen Hartpappen-Digipack verspricht.

Erhältlich u.a. hier bei Amazon.

Es gibt Scheiben, die werden immer wieder neu aufgelegt, weil sie schlicht und ergreifend zeitlos gut sind. So wie dieses Jazz Album von Patrica Barber, der Interpretin mit der ungeheuer vollen, tiefen Stimme. Dieses Album der Pianistin und Songwriterin aus Chicago gilt seit seinem ersten Erscheinen vor genau einem Jahrzehnt als einer der Meilensteine in Sachen female Jazz-Vocals. Begleitet u.a. von Piano und einem Kontrabass, der in unserem Studio die Scheiben schwingen ließ, bietet Patricia Barber moderne Interpretationen, die auch nach 10 Jahren nichts an Frische, Lebendigkeit und Innovation eingebüßt haben. Immer wieder aufgelegt ist dieses phänomenale Album aktuell als normale CD, als SACD (mit Anspielmöglichkeit) und verteilt auf drei Scheiben auch auf Vinyl und erhältlich, angeblich sogar auch als spezielle XLR CD.

Über ein Dutzend Alben hat die ebenso fleißige wie talentierte Norwegerin Kari Bremnes in den vergangenen Jahren herausgebracht. Von wenigen Ausnahmen abgesehen, singt sie stets in ihrer Mutter-sprache Norwegisch. Von Hause aus eine eher harte Sprache, doch wenn Kari ihre klare Stimme in audiophile Höhen und Tiefen schraubt, klingt Norwegisch plötzlich gar nicht mehr hart, sondern zart und melodisch. Spor erschien 1991 als drittes Album von Kari, doch aus ihrer Sicht war es vermutlich ihr erstes, denn zum ersten Mal sang sie eigene Texte zu eigener Musik - und das dermaßen gut, dass Spor ihr nicht nur endgültig zum Durchbruch verhalf, sondern zum besten Album Norwegens des Jahres 1991 gekürt wurde. Nach nur wenigen Takten der sanften Nummer

Madeleine Peyroux: "Careless Love" CD und LP

Es gibt sie noch, die wahr gewordenen Märchen vom Tellerwäscher zum Millionär, oder in diesem speziellen Fall von der Straßenmusikantin zum Geheimtipp unter den Jazz-Freunden, mag es zunächst auch nicht so ausgesehen haben, da die Plattenindustrie Madeleine Peyroux' Wert erst auf den zweiten Blick erkannte. Inzwischen hatten die audiophilen Kenner schon fast alle Hoffnung fahren lassen, nach dem Debutalbum "Dreamland" jemals wieder etwas von dieser talentierten Sängerin mit dem sanft verrauchten Timbre zu hören, das man unwillkürlich mit kleinen, intimen Jazzclubs in Verbindung bringt. Doch dann, acht Jahre später war es dann endlich soweit und wir durftenuns über ein neues Album freuen. Careless Love ist zwischenzeitlich in verschiedenen Ländern aufgelegt worden. Die deutsche CD wurde 2004 vom Label Universal herausgebracht und ist unter anderem hier erhältlich. Im Jahr 2006 folgte dann die LP, erhältlich u.a. hier.

De Lucia/ Di Meola/ McLaughlin: "Friday Night in San Francisco" CD+LP

Friday Night in San Francisco" gehört zu jenen Alben, die in jede Sammlung gehören. Ein fast schon legendärer Klassiker, bei dem die drei Gitarristen Paco de Lucia, Al di Meola und John McLaughlin - allesamt Meister ihres Fachs vor mehr als einem viertel Jahrhundert einen prall gefüllten Konzertsaal im Warfield Theatre in San Francisco zum Erbeben brachten. Bis zu jener Nacht waren diese drei Gitarreros nur Insidern bekannt - zum Glück hat sich dies mit besagtem Konzert und der späteren Veröffentlichung des Konzertmitschnitts geändert. Hinsichtlich des Tonträgers ist hier jedoch Vorsicht angebracht. Von dieser Aufnahme sind nämlich diverse CD-Veröffentlichungen erschienen. Die 1983 bei Philips (Universal) erschienene CD ist zwar überall preiswert zu haben, klanglich jedoch alles andere als eine Offenbarung.

Im Jahr 1976 wurde in Schweden ein Konzert mit weihnachtlicher Sakralmusik mitgeschnitten. Die Aufnahme hat sich unter den Liebhabern audiophiler klassischer Musik mittlerweile zu einer richtigen kleinen Legende entwickelt. Cantate Domino ist lateinisch und heisst übersetzt "Segnet den Herrn". Getreu dem Titel bietet das Album eine Auswahl weihnachtlicher Sakralmusik, u.a. von Händel und Gruber. Dirigent Torsten Nilsson leitete den Oscar Motet Choir, Alf Lindner nahm an der Orgel platz und Marianne Mellnäs sang Sopran. Es wird in verschiedenen Sprachen gesungen: Schwedisch, Englisch, Französisch und Deutsch. Die exzellenten Stimmen sind einschließlich adäquater Raumabbildung von authentischer Plastizität und Klarheit. Zu recht genießt diese hervorragende schwedische Produktion den Ruf des Maßstabs schlechthin.

Die kanadische Sängerin und Pianistin Diana Krall gilt in Fachkreisen schon seit einer Weile als Synomym für edle Jazz-Arrangements,bei denen sie ihre ausdrucksvolle Stimme in der Regel selbst am Klavier begleitet. Mit diesem Weihnachtsalbumbleibt die kühle Blonde ihrem Ruf, gepflegten und eleganten Swinging Jazz anzustimmen, treu. In 12 beschwingten und(be-)sinnlichen Tracks beweist sie gekonnt, dass die traditionellen Weihnachtsstandards auch ohne Glocken und Kinderchöre  hervorragend auskommen und ordentlich verjazzt mindestens genauso gut, wenn nicht gar besser dafür sorgen können, richtig weihnachtliches Feeling aufkommen zu lassen. Erschienen ist dieses Juwel unter den Weihnachtsalben beim Label Verve auf CD bereits 2005. Die Schallplattenfreunde mußten sich bis zum Herbst 2007 gedulden. Bei JPC sind sowohl die CD als auch die LP erhältlich.

Hierzulande ist Patty Griffin, die Songwriterin mit dem Hauch von Country und der glasklaren und zugleich kraftvollen Stimme leider nur wenigen Insidern bekannt. Umso mehr haben wir uns gefreut, dass bei den Klangbildern 2007 tatsäch-lich jemand zufällig diese CD dabei hatte. Klar war die Freude umgekehrt nicht geringer, dass wir Patty nicht nur kannten, sondern ihren ganz wunderbaren,

zum Teil sehr intimen Songs mit echter Begeisterung lauschten. Die sparsame Begleitung durch eine akustische Gitarre ist die perfekte Abrundung eines audiophilen Hörvergnügens, die edle Aufmachung im Digipak aus Hartpappe nebst Hochglanzbookletthält, was sie verspricht.

Erhältlich ist diese CD im März 07 beim Label Ato mit 12 Tracks erschienene CD u.a. bei JPC   mit Anspielmöglichkeit

Auf der Klangbilder 2007 bat ein Besucher uns, seine mitgebrachte CD zu spielen. Wir müssen gestehen, dass wir zuvor noch nie davon gehört hatten und sogar ein wenig skeptisch waren, weil das Cover irgendwie so gar nicht mit den Beatles in Verbindung zu bringen war. Am Ende waren wir begeistert von den Instrumental Interprationen dieser in, wie wir zwischenzeitlich in Erfahrung gebracht haben, Fachkreisen der Swing Fans wohlbekannten Aufnahme. Bei der CD handelt es sich um eine Wiederveröffentlichung einer älteren, recht berühmten Schallplatte, die man aus musikalischer Sicht nur als gelungen bezeichnen kann. Diese Musik steht für alles, was eine gute Big Band ausmacht. Sie macht gute Laune und geht mächtig in die Beine. Wir haben uns sagen lassen, dass die Originalplatte praktisch nirgends mehr zu bekommen sein soll. Die CD vom Label Verve (Universal), das wohl schon auch die Platte rausbrachte, feiert im nächsten Jahr auch schon  ihren zehnten Geburtstag und ist auch nicht mehr überall erhältlich.

Wer hätte 1987 gedacht, dass ein Album mit Songs von Leonard Cohen, der zum Zeitpunkt als das Album erschien, fast schon selbst in Vergessenheit geraten war, ein echter Klassiker werden würde? Sind es die Lieder oder ist es die einfühlsame und einprägsame Interpretation Jennifer Warnes' welche seit fast einem Viertel Jahrhundert Hörerauf der ganzen Welt begeistert? Ein wenig von Beidem wird es sein, was den besonderen Zauber dieses Albums ausmacht. Es ist eine jener seltenen und darum umso kostbarsten perfekten Symbiosen zwischen Musik und Stimme . Zum 20 Geburtstag dieses legendären Albums spendiert das Label ShoutFact uns eine edle Remaster-Edition, welche neben den ursprünglichen 9 Songs 4 zusätzliche Bonus-Tracks enthält, u.a. einen

Live Mitschnitt von "Joan of Arc", einer der wohl schönsten Balladen der Musikgeschichte. Erhältlich ist dieses wundervolle Schmuckstück u.a. bei JPC (mit Anspielmöglichkeit).

Auf ihrem neuesten Album präsentiert die Kanadierin Holly Cole Jazz der alten Schule im Sound der 30er Jahre . Nachdem ihr letztes Studioalbum recht poppig angehaucht war, kehrt Holly mit diesem hier back to the roots des Jazz. Mit einer Stimme voller Farben und Nuancen läßt die Interpretin mit ausgezeichnet arrangierten Standards die guten alten Zeiten wiederauferstehen. Hier hält das wunderschöne Cover des edlen Digipacks, was es verspricht: Dieses Album verursacht ein wohliges Schauern, wenn Hollys Stimme einer Berührung gleicht über die Haut streichelt.Erschienen ist dieses akustische Highlight mit insgesamt 11 Tracks im Februar 2007 bei Tradition und ist erhältlich unter anderem zB. bei JPC sowohl als CD (mit Anspielmöglichkeit) oder für die Vinyl-Liebhaber auch als LP

Sechs ausgebildete Stimmen, die mehr tun als einfach nur singen, denn das kann schließlich (fast) jeder. Instrumente jeglicher klanglichen Colour zu immitieren hingegen, DAS kann man mit fug und recht nur als einzigartig bezeichen. Und wenn diese Imitationen als "Begleitmusik" von frischen und eigenwilligen Interpretationen bekannter Songs von Jazz-Popp dienen, kann man als Musikbegeisterte(r) gar nicht anders als sich davon so richtig mitreißen zu lassen. Diese CD mit 13 schwungvollen Tracks mag vielleicht keine Musikgeschichte schreiben (oder etwa doch? Denn immerhin gilt dieses gute Stück vom Label RCA bereits seit 1993 unter Kennern als Geheimtipp), aber sie macht ungeheurer Spaß. Erhältlich unter anderem bei JPC

Das exklusive Label der Brüder Chesky genießt in audiophilen Kreisen zu recht einen überragenden Ruf. Dies nicht nur wegen der Qualität der herausgebrachtenAlben, sondern auch weil Chesky immer wieder Ausnahmetalente ausfindig macht. Eines dieser Ausnahmetalente ist ohne Zweifel Rebecca Pidgeon. Raven war das Debüt der gebürtigen Schottin und zieht seit seinem Erscheinen vor nunmehr rund zehn Jahren die Liebhaber audiophiler Musik in seinen Bann. Insgesamt 13 melodiöse Folk-Pop Kompositionen vereinen auf diesem Album europäische und amerikanische Elemente mit keltisch angehauchten Klänge zu einem unvergleichlich kraftvollem und stimmigen Ganzen . Den Facettenreich-tum von Rebecca Pidgeons Stimme und das wunderbare Instrumentarium aus Perkussion, Violine, Cello,Bass und Piano fing Aufnahme-Guru Bob Katz mit modernstem 20-Bit- Gerät in New York klangvollendet ein - als Genuß für Herz und Ohr! Wen wundert es, dass dieses in jeder Hinsicht überragende Album 2007 als SACD veröffentlicht wurde.

Der Jazz-Saxophonist Jan Garbarek und das A-cappella-Quartett der Hilliards vereinen sich auf diesem Album zu einer klanglichen Symbiosevon Altertum und Moderne. Die reinen, glasklaren Stimmen des aus vier Briten bestehenden Hillard Ensembles erheben sich zu insgesamt 15 Gesängen aus dem 13. bis 16. Jahrhundert, in welchen stets präsent Jan Gabareks Tenor- und Sopransaxophon erklingt. Gleich einer fünften Stimme sind die Saxophon-Töne in das zarte Gespinst der choralen und sakralen Gesänge eingewebt, nicht immer angepaßt jedoch stets harmonisch steht das Saxophon zentral im Vordergrund dieser faszinierenden Klangreise. Erschienen ist dieses musikalische Kunstwerk bereits 1994  beim  Label ECM Records. Die exzellente Aufnahme wird durch ein umfangreiches extra Booklett und einen edlen Schuber abgerundet. Erhältlich ist dieses außergewöhnliche Album mit einer Gesamtspieldauer von ca. 78 Minuten unter anderem bei JPC

Für den zweiten Teil der "Herr der Ringe"- Trilogie sang Emiliana Torrini den "Gollum's Song", aber die junge Isländerin, in deren Adern zur Hälfte italiniesches Blut fließt, wollte sich auf keinen Fall in irgend eine künstlerische Schublade stecken lassen. Mit diesem Album bewies sie, dass sie mehr kann als sich nur in die Reihen der Enya-ähnlichen Sängerinnen einzureihen. "Fisherman's Woman" ist eine audiophile Offenbarung. Ganz sanft und leicht haucht Emiliana Torrinis ätherische Stimme 12 verträumte Songs und macht das Album mit sparsamer Instrumentierung, ab und an von einem leisen Piano, meist jedoch nur von akustischer Gitarre begleitet, zu einem außergewöhnlichen Erlebnis. Erschienen 2005 beim Label Rough Trade ist "Fisherman's Woman" entweder als CD im edlen Papp-Digipack mit Schuber und schönem Booklett zum Beispiel hier bei Amazon (mit Anspielmöglichkeit) oder für die Freunde analoger Wiedergabe auch als LP zum Beispiel hier bei JPC erhältlich.

McDonald leitet sich aus dem schottischen Macdonald ab und bedeutet "Sohn des Donald". Der Neuseeländer Steve McDonald hat mit diesem Album seinen Vorfahren aus dem stolzen Clan der Donalds ein musikalisches Denkmal gesetzt. Mit Ausnahme der traditionellen schottischen Standards "Wild Mountain Thyme", "Scottland the Brave" und dem Klassiker "Loch Lomond" stammen alle Stücke aus der Feder von Steve McDonald, der sie auch interpretiert. Die Texte der insgesamt 14 Tracks sowie der Indroduction handeln von Schlachten Liebe und der Sehnsucht nach den schottischen Highlands. Behutsam modernisiert läßt Steve McDonald den Hörer in die Welt seiner Vorfahren eintauchen. Mal zart wie Nebelschleier dann wieder munter wirbelnd lassen die Klänge Bilder von Hochmooren und stolzen Burgen aufkommen.

Fado, der portugiesische Blues hat seine Wurzeln in den verrauchten Hafenkneipen. Die Texte handeln traditionell von Liebe, Leidenschaft und unerfüllten Träumen. Cristina Branco beweist mit ihrem mittlerweile siebten Album erneut, dass sie eine der ganz großen Fado Sängerinnen der Gegenwart ist. Ulissus ist wie der Name schon verrät eine Odyssee durch schicksalsträchtige Fado-Texte. Neben den klassischen Gitarrenklängen ist hier und da ein Klavier zu hören und internationale Klangtupfer wie Joni Mitchells "A Case of you", ƒluards "Liberté"-Gedicht und Mercedes Sosas "Alfonsina" runden die Sache ab. Insgesamt 15 Tracks mit einer Gesamtspielzeit von rund 55 Minuten hüllen den Hörer in sanfte Melancholie, die nur selten durch einen lauten Ton durchbrochen wird. Bei dem Album handelt es sich um eine SACD-Hybrid-Scheibe, die auch auf normalen Player abgespielt werden kann. Daneben gibt es einen preisgünstigeren Normalrelease.